Учимся писать музыку к песням с нуля –8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии. Как создать свою музыку.

Функциональность позволяет пользователю сочинять, редактировать и обрабатывать мелодии, создавать интересные стили, использовать около 2000 петель и эффектов, использовать микшер, драм-машину и аналоги синтезатора. Пробная версия активна в течение 30 дней.

16 лучших программ для создания музыки

Виртуальная студия, которая считается одной из самых мощных студий на рынке. Это продукт, ориентированный на профессионалов, но благодаря логичному интерфейсу любители и музыканты, желающие улучшить звучание собственных композиций, также могут успешно работать с Cubase.

Студия предлагает все современные инструменты, необходимые для редактирования аудио, будь то запись, микширование или мастеринг. Cubase поддерживает новейшие аудиоформаты, включая 5.1 и 7.1 аудио, обеспечивая превосходные стереорезультаты.

Он работает с плагинами VST и VSTi. Он включает удобные шаблоны проектов, многодорожечный редактор, инструменты для создания партитур, наборы фильтров, наборы эффектов и встроенный микшер. Вы можете сочинять и редактировать ритмы и циклы, а также синтезировать новые звуки в окружающей среде.

Adobe Audition

• Платформы.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Стоимость: от $20,99 в месяц, есть 7-дневная бесплатная пробная версия.

Как Photoshop, только он работает со звуком. Adobe Audition — это многофункциональный аудиоредактор, позволяющий создавать шедевры и редактировать композиции любой сложности. Здесь есть целый ряд инструментов, но чтобы овладеть ими на профессиональном уровне, вам придется потратить много часов. Однако даже новичок легко справится с базовым редактированием аудио — интерфейс интуитивно понятен и гибко настраивается.

С помощью Adobe Audition можно настраивать и перенастраивать звук, а также создавать и настраивать звуковые эффекты. Студия подходит не только для музыкантов, но и для подкастеров: здесь есть простые инструменты для записи, микширования и экспорта материала.

Adobe Audition является частью Adobe Creative Cloud. Если вы работаете с видео в Adobe Premier, вам будет особенно удобно редактировать звуковые дорожки в этой программе.

Reaper

• Платформы.
• Назначение: запись, сведение, мастеринг.
• Цена: от $60, есть 60-дневная бесплатная пробная версия.

Полноценная виртуальная студия, созданная разработчиками легендарного плеера Winamp. Одна из немногих программ такого рода, которая может работать в Linux — хотя версии все еще являются экспериментальными.

Reaper успешно работает на относительно слабых компьютерах. Он позволяет без особых усилий записывать, микшировать и мастерить ваши треки и получать чистый, высококачественный звук. Он позволяет легко редактировать файлы из нескольких треков, создавать миксы и аранжировки, а также создавать уникальные треки.

Reaper имеет встроенный конвертер, а также инструменты синхронизации с Sound Forge Pro и Adobe Audition. VST-плагины или аппаратные устройства могут быть подключены для мгновенной записи и редактирования данных. Поддерживаются протоколы ASIO, DirectSound и WaveOut.

Эмулятор DJ Remote — это интересный инструмент для манипулирования аудио в реальном времени. Он добавляет совершенно новое измерение домашним вечеринкам: с Virtual DJ вы можете создавать скретчи и менять ритм в мгновение ока и идеально микшировать треки даже в автоматическом режиме.

Учимся писать музыку к песням с нуля – 8 профессиональных приёмов создания красивой мелодии

Вспомните свою любимую песню. Что первое вы вспоминаете? Конечно же, основная мелодия. Это важная и запоминающаяся часть песни. Кажется, что найти оригинальную мелодию чрезвычайно сложно, потому что вы думаете, что все удачные комбинации в музыкальном мире уже использованы. Сочинение мелодии — это трудоемкий творческий процесс, но отнюдь не невозможный! Эта статья о том, как придумать новые идеи и написать музыку к песне, даже не имея музыкального образования.

Мелодия — это последовательность сыгранных или спетых нот в музыкальном произведении. Простая мелодия может состоять из одной музыкальной фразы — нескольких коротких нот и ничего более. Существует множество примеров сложных мелодий, например, тех, что звучат в джазе.

Даже базового знания музыкального инструмента достаточно, чтобы сочинить мелодию.

Иногда слушатели путают понятия «паттерн» и «мелодия». Хотя в некоторых отношениях они похожи, их не следует путать. Мелодия — это основная идея произведения. Паттерн или фраза — это короткая музыкальная идея. Это может быть множество нот, расположенных в определенном порядке или ритме. Шаблон часто повторяется и слегка меняется на протяжении всей песни.

Мелодия состоит из двух основных компонентов: Высота и продолжительность. В теории музыки каждая нота вибрирует на своей частоте, которая определяет ее высоту — насколько «высоко» или «низко» она звучит. Продолжительность означает, как долго он удерживается. Например, четвертная нота длится четверть длительности такта, написанного в 4/4 времени.

Ликбез по основным музыкальным терминам

Прежде чем перейти к описанию техник, давайте остановимся на основных терминах, упомянутых здесь. Если вы совсем новичок, эти простые определения помогут вам быстро понять, о чем идет речь.

• Аккорд — одновременное звучание нескольких нот разной высоты.
• Тон — Связь между музыкальным звуком (гармонией) и определенной частью мелодии.
• Лад — система звуковых связей, создающая звуковой эффект.
• Гамма — ноты шкалы, упорядоченные по высоте тона.
• Минор и мажор — это типы напряжений. Мажорная гармония подходит для жизнерадостных и веселых мелодий, а минорная — для меланхоличных баллад.

8 способов написания запоминающейся мелодии

Мы немного разбираемся в теории музыки. Пришло время научиться находить мелодию, которая идеально сочетается с написанным вами текстом и нравится слушателям.

№1. Создайте план

Многие композиторы предпочитают писать свободно, но иногда последовательность лучше для продуктивности. Сначала определите тип мелодии, которую вы хотите создать, и музыкальную форму, то есть порядок частей и разделов. Вы можете создать графический конспект.

Нарисуйте грубый набросок будущей мелодии.

Эксперимент: попробуйте сначала написать припев новой песни, а затем подложить его под текст. Подумайте, какой текст и музыкальное произведение лучше всего подойдут к созданному вами произведению.

Попробуйте создать пассажи, комбинируя ноты в мажорной или минорной гамме. Они составляют основу большинства поп-песен и позволяют легко запомнить песню.

Не забудьте включить верхнюю ноту. Это высокая нота, которая встречается только один раз в песне. Убедитесь, что она подходит к голосовому диапазону певца. Вы можете «сыграть против правил» и сделать ее самой низкой нотой в песне. Подумайте о кульминации и о том, где она будет находиться.

№2. Найдите вдохновение

Не бойтесь использовать в качестве ориентира свои любимые песни или популярные мелодии из разных жанров. Это не означает, что вы можете полностью украсть чужое творение. Попробуйте проанализировать музыкальное произведение и выяснить, что сделало его популярным. Заимствуйте идею и примените ее к создаваемой вами работе.

Другой вариант — максимально изменить финальную песню. Попробуйте заменить каждый аспект произведения на прямо противоположный — измените ключ, перепишите аккорды в другом порядке. Загрузите свою песню в компьютерную музыкальную программу, воспроизведите ее в обратном порядке, нарежьте из разных треков и смикшируйте. Переработайте его в соответствии с вашим уникальным стилем написания песен.

№3. Подберите аккорды

Вы можете добиться отличных результатов, просто играя на клавишах фортепиано или струнах гитары. Запишите звук с помощью микрофона, чтобы потом использовать лучшие сочетания аккордов и нот в своей работе.

Не знаете, с чего начать писать музыку, а анализ гитары вас не вдохновляет? Начните с мелодии, состоящей из одного такта. Скопируйте его во второй бар и измените одну вещь. Это может быть плавный переход к другой ноте, небольшое снижение высоты тона или изменение длительности. Удвойте мелодию с двух тактов на третий и четвертый такты. Измените некоторые аспекты. Теперь у вас есть короткая мелодия.

Эта стратегия лучше всего подходит для мелодии с 4 или 8 тактами. Следуйте своему личному вкусу — иногда могут сработать более длинные и более короткие вариации.

№4. Добавьте ритмические вариации

При написании мелодий важно обращать внимание на ритм. Ритмическая последовательность нот придает мелодиям особую атмосферу и характер. Вы можете управлять этим, размещая ноты на горизонтальных дорожках в музыкальной программе на вашем компьютере.

Не бойтесь экспериментировать с ритмом мелодии.

Чтобы создать мелодию с ритмом, используйте синкопирование, которое представляет собой ритмический сдвиг. Он меняет ноты в рисунке, который отклоняется от обычного ожидаемого ритмического рисунка. Это делает песню необычной и отличает ее от похожих композиций того же жанра. Привлекает слушателей, которые ожидают, что песня будет развиваться по знакомой схеме.

Дополнительные подсказки для новичков

Иногда вдохновения не хватает, и усердие не помогает. В таких случаях попробуйте применить следующие методы:

• Работайте в полной тишине,
• Попробуйте другой инструмент,
• перемещение ноты на октаву вверх или вниз,
• Удалите все остальные ноты.

При создании композиции методом выбора аккордов:

• Работайте с ритмом аккордовой прогрессии,
• Обратите особое внимание на ноту перед сменой аккорда.

Чего следует избегать:

1. Чрезмерное разнообразие. Запоминающаяся мелодия должна быть повторяющейся.
2. Слишком резкие изменения высоты тона и ритма. Последовательность — ключ к успеху.

Сочинение мелодии — самая важная часть создания музыкальной композиции. Невозможно предугадать, как правильно сочинять музыку, поэтому важно найти свой индивидуальный стиль. Практикуйтесь ежедневно, вдохновляйтесь известными и неизвестными шедеврами, и Audiomaster поможет вам понять, как сочинять музыку на компьютере. Скачайте программу, следуйте советам в этой статье и создавайте великолепные композиции.

Старый Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW, не в последнюю очередь благодаря своей кроссплатформенности и широкому использованию в студиях звукозаписи.

Создание музыки на компьютере с помощью FL Studio

Если у вас есть потребность заниматься музыкой, но нет желания или возможности купить кучу музыкальных инструментов, вы можете сделать все это с помощью одной из специализированных программ, которые объединяются под термином DAW (Digital Audio Workstation). FL Studio — отличный представитель этого сегмента программного обеспечения, и сегодня мы на его примере покажем вам, как создавать музыку на компьютере.

FL Studio — одна из лучших программ для создания, микширования и мастеринга музыки и инструментов. Она используется многими композиторами и музыкантами в профессиональных студиях звукозаписи, и мы воспользуемся ею, чтобы показать вам, как с нуля создать собственную музыкальную композицию в любом жанре.

Примечания: Приведенное ниже руководство ни в коем случае не претендует на универсальность, как в плане порядка следования шагов, так и в плане отдельных шагов. Это всего лишь одна из многих возможных идей о том, как делать музыку, необходимая для демонстрации общего алгоритма и рассчитанная на новичков, которые уже начали осваивать программу.

Прежде чем приступить к выполнению следующих предложений, мы рекомендуем вам прочитать статью ниже, чтобы ознакомиться с функциями и возможностями FL Studio.

Шаг 1: Написание партии ударных

У каждого композитора свой подход к сочинению музыки. Один начинается с основной мелодии, другой — с ударных и перкуссии для создания ритмического рисунка, который затем обогащается и наполняется музыкальными инструментами. Мы начинаем с барабанов.

Создание музыкальной композиции в FL Studio — это поэтапный процесс, и основной рабочий процесс происходит в паттернах — фрагментах, которые затем собираются в законченное произведение в плейлисте.

Образцы one-shot, необходимые для создания партии ударных, включены в библиотеку FL Studio, и вы можете выбрать подходящие образцы с помощью удобного браузера программы.

Каждый инструмент может находиться на своей дорожке в паттерне, и вы можете использовать неограниченное количество дорожек. Длина шаблона не ограничена, но 8 или 16 метров более чем достаточно, поскольку вы можете воспроизводить любую часть плейлиста.

Вот пример того, как может выглядеть партия ударных в FL Studio, созданная из паттерна в Piano Roll:

Шаг 2: Создание мелодии

Этот набор рабочих станций содержит большое количество музыкальных инструментов. Большинство из них — это различные синтезаторы, каждый из которых имеет большую библиотеку звуков и сэмплов. Эти инструменты также доступны через браузер. Выбрав подходящее дополнение, вы можете добавить его к своему образцу.

Заключение

И это все. Теперь вы знаете, как создавать музыку с помощью FL Studio и как создать композицию в студийном качестве (или, по крайней мере, близком к нему), а затем сохранить ее на своем компьютере.

Мы рады, что смогли помочь вам решить эту проблему.

Помимо этой статьи, на этом сайте есть еще 13174 полезных руководств. Добавьте Lumpics.ru в закладки (CTRL+D) и вы обязательно найдете нас полезными.

Lumpics — это отличный способ создавать песни, если вы не умеете работать с нотами или вообще не знаете нот. Многие известные хиты были созданы именно таким образом.

Базовый комплект

Если вы не владеете музыкальным инструментом, но хотите выразить свою душу в виде усовершенствованных звуков, все, что вам нужно сделать, это купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, а затем выбрать программное обеспечение. Если вы работаете на Windows, попробуйте более простую FL Studio (100 долларов, бесплатная демо-версия), а на Macbook по умолчанию установлен Garage Band, чего более чем достаточно.

Компактная версия от M-Audio. Подключается через USB; две с половиной октавы. Средняя цена на подобные устройства — около 6000 рублей.

Клавиатура нужна в основном для наглядности. Опытному композитору это не нужно для работы: опытный композитор может сесть за редактор и спокойно писать музыку, как HTML-программист. Но если вы хотите понять, как все это работает и что издает какие звуки, вам нужен инструмент, и именно так дети начинают учиться музыке. Вот «C», вот «G». На клавиатуре все гораздо очевиднее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.

Что делать дальше

Вооружившись всем, что у вас есть, вы должны сначала попытаться повторить то, что вам нравится. Например, если вы увлеклись музыкой благодаря Depeche Mode, возможно, имеет смысл хотя бы частично воспроизвести некоторые из их хитов.

Да, дети в музыкальных школах занимаются тем же самым: они либо играют круговые упражнения, либо разучивают произведения великих. Но у нас с вами есть свои великие, не так ли? Выберите простую песню, попытайтесь узнать мелодию и повторить ее, нажимая на клавиши. Мы обещаем, что в первые двенадцать попыток вы будете чувствовать себя полным идиотом — звучит просто, но на практике это, мягко говоря, неудобно. Со временем вы привыкаете, разминаете пальцы и обретаете уверенность; самое главное — не сдаваться. В противном случае вы придете к выводу, что сочинять музыку трудно. Но это неправда. Если вы знаете, как работает композиция, единственное, что мешает вам написать хит уровня «Don’t Rub Salt in My Wounds», — это ваше воображение, не более того.

Просто. Нажимай. На кнопки

А пока вы занимаетесь этим, как можно чаще запускайте свой музыкальный аппарат и играйте то, что вы уже запомнили. Рано или поздно вы станете смелее и начнете импровизировать и обогащать (или, скорее, переделывать) чужие этюды своими собственными. Случайно попадая в ранее неизвестные ноты, вы учитесь сочинять — сначала простые вещи, затем все более и более сложные.

Главная ошибка всех тех, кто делает что-то просто ради любви к искусству, заключается в том, что они вдруг надевают серьезное лицо и говорят окружающим, что они «инди» или «музыканты». Это не так — ты просто какой-то странный любитель. Принимайте любую критику и будьте скромны — как вы можете ожидать мгновенного признания, если только вчера вы впервые услышали, как виртуальное пианино играет в ваших руках?

Если вы поняли, что это то, чего вы хотели всю свою жизнь, и если музыка стала для вас серьезным приоритетом, а не просто мимолетным увлечением, найдите учителя. Теперь, когда у вас есть базовое понимание того, как все работает, вы можете смело переходить к более профессиональным вещам.

В то же время не нужно сразу сдаваться, если кто-то из близких говорит вам, что «это не ваша стихия» и что вы зря тратите время. Изучение музыки, даже дома и очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, а при должном рвении у вас есть шанс заработать на этом деньги — ведь в наше время все снимают рекламные ролики и игры, которым нужен звуковой дизайн. В конечном итоге вы приобретаете навык, которым впоследствии сможете поделиться со своими детьми.

А ваш грубый родственник может ходить в магазин только со своими пакетами.

Чего вам точно не следует делать, так это говорить, на какую музыку вы ссылаетесь, особенно если вы намерены извлечь из нее финансовую выгоду. История полна судебных исков на эту тему, поэтому лучше держать язык за зубами. Пусть люди спрашивают, что вас вдохновляет.

Научись пользоваться стандартными инструментами DAW

Новички часто грешат тем, что ищут в интернет-магазинах программного обеспечения волшебную таблетку среди плагинов и библиотек, которая сделает их музыку хорошей.

Конечно, не все решения могут быть успешными в контексте используемой вами DAW. Некоторые инструменты просто не включены в программное обеспечение (привет пользователям Reaper!). Но в любом случае, в начале лучше научиться работать с тем, что у вас есть.

Вам не нужно покупать или загружать другой эквалайзер, если он уже есть в вашей DAW. Сначала научитесь использовать стандартные решения.

С библиотеками виртуальных инструментов и наборами сэмплов немного сложнее, но обычно любая DAW предоставляет достаточно материалов для начала работы. Если вы хотите научиться писать, лучше всего использовать комплексные решения.

Желательно ограничить количество инструментов и голосов. Для себя я решил эту проблему радикально: Я сочиняю всю музыку в 5-7 треков и использую в каждом из них обычную квадратную волну. Почему? Это помогает мне отвлечься от технических вопросов, таких как общая звукорежиссура и микширование, и помогает мне следить за ошибками в композиции. Кроме того, ограничивая себя, я не буду зацикливаться на звуковом дизайне, а сосредоточусь на инструментарии.

1. Один из черновиков Square Waves (ударные — сэмплы LinnDrum) Verum Corner 1:47

Только когда произведение написано, я начинаю выбирать инструменты, делать перестановки и работать со звуком, чтобы обогатить свою музыку. Легче и удобнее работать, когда есть определенная основа, к которой можно привязать звуки.

Кроме того, мне не нужно пытаться понять, почему музыка не работает — из-за неправильного инструмента или плохой мелодии. В целом, проще выяснить, что не так, и исправить ситуацию.

Правильный ли это подход? Я не знаю, каждый должен решать сам. Возможно, вы сможете найти лучшее решение. Когда я не знал, как сбалансировать напряжение, не знал, как работают инструменты, не знал динамики и нот, такие ограничения очень помогали мне черпать энергию для сочинения.

Но, эй, я хочу гитару! Дайте мне гитару, пожалуйста, я хочу гитару в моей пьесе! А если я хочу гитару? Если вы хотите использовать определенный инструмент (например, гитару) в произведении или мелодии, стоит узнать, как работает этот инструмент и как на нем играют.

Изучив инструмент, вы быстрее поймете, как он «работает».

Еще лучше купить инструмент самому и ознакомиться с ним — тогда это будет гораздо быстрее. Если у вас есть приемлемое понимание инструмента, вы можете писать черновики через призму инструмента — это хороший подход.

Экспериментируй

Недостаточно просто собирать идеи из работ других людей, нужно также пробовать свои собственные варианты. Как? Только «методом проб и ошибок», серьезно. Ссылки помогут вам ускорить процесс обучения и создания музыки, но вы должны экспериментировать. Никогда не знаешь, какое решение сработает, поэтому нужно продолжать пробовать.

Вместе с этим приходит понимание того, как делать это лучше и быстрее. Все это укладывается в голове, и с новыми решениями писать музыку становится все легче и легче. За последние два года я написал более 70 черновиков, провел много тестирования и обучения, и все это повлияло на скорость производства.

Учись писать музыку быстро и своевременно

Если ваша музыка просто работает через будильник, вряд ли в ней вас ждет что-то хорошее. Вы должны уметь писать сразу же по первому запросу или предложению клиента. Чем раньше вы напишете эссе, тем лучше.

К сожалению, людей мало волнует, как долго вы пишете музыку. Их гораздо больше интересует содержание — результат ваших усилий. Чем больше контента вы сможете создать, даже по щелчку пальцев, тем больше будет ваш охват. Вот почему важно найти баланс между качеством и скоростью.

Установите для себя крайний срок: напишите пост, например, за месяц. Сокращайте время постепенно: две недели, одна неделя, полнедели, один день, полдня, два часа, один час. По мере того как вы это делаете, подумайте о том, как работает ваше произведение и что можно сделать, чтобы ускорить развитие мелодии. Повторяйте усилия и анализ до тех пор, пока не убедитесь, что достигли необходимой скорости производства.

Не зацикливайтесь на проблеме, если что-то не работает. Гораздо важнее завершить работу вовремя, чтобы закончить трассу. Проблема должна быть устранена на новом треке без задержки производства песни, над которой вы работаете.

Обычно я отвечаю на это так: «Почему? Может быть, я просто хочу стряхнуть с себя пыль, писать музыку для удовольствия и никуда не спешить». Но в этом-то и вся прелесть! Понимая, как работает музыка, выстраивая логическую цепочку из своего опыта, вы учитесь писать музыку в течение веселого и непринужденного дня (вечера, часа, получаса). Зачем тратить много времени на написание музыки, если можно получить результат здесь и сейчас и быть им довольным?

Легче написать музыку быстро, чем долго мучиться над ней. Пусть творчество станет гладким и хорошо изученным путем, который вы почти не чувствуете — тогда музыка станет веселым хобби.

К счастью, это гораздо проще, чем кажется. В этой статье вы узнаете, что нужно для производства музыки в домашних условиях, и мы ответим на некоторые вопросы, которые задают новички.

Достойный аудиопроцессор с высококачественными инструментами для микширования, смешивания, редактирования и обработки аудио, имитирующий диджейскую будку, проигрыватель и скремблер. Он имеет встроенный конвертер CD и MP3, работает с распространенными форматами, имитирует записи, редактирует видео и сортирует треки.

Музыкальный микшер распознает стили музыки, поддерживает эффекты VST, работает с несколькими звуковыми картами одновременно, записывает вашу работу на CD и имеет трехполосный эквалайзер. Virtual DJ также предлагает возможность караоке и работает с миди-контроллерами.

Компания записывает высококачественный музыкальный материал, выполняет мастеринг, оркестровку, сведение и запись композиций.

Создавайте музыку в реальном времени с помощью MIDI и реальных звуков инструментов, функций передискретизации и нормализации, интересных спецэффектов, неограниченного количества дорожек и интеграции плагинов. В творческой атмосфере Studio Van вы сможете реализовать свой потенциал и воплотить свои идеи в музыкальные творения.

Studio Van — это мощная студия звукозаписи с широким набором виртуальных инструментов, звуковых эффектов и мощными возможностями редактирования. Аранжировка, мастеринг, микширование, сшивка, озвучивание, спецэффекты и переходы.

MidiSequencer предлагает ряд высококачественных стилей, сэмплов и петель, записывает звук для наушников, обрабатывает видеоклипы и поддерживает многоканальные плагины VST и ReWire. Mixcraft имеет нелинейный видеоаранжировщик и контролирует высоту тона и темп. Пробная версия активна в течение 14 дней.

В то же время важно фильтровать мнения. Если кому-то не нравится ваша музыка, это нормально. Спросите их, что им не нравится, что они слушают и что хотели бы услышать. Возможно, этот человек не является вашим слушателем — такое случается. Возможно, на этом пути вы придете к консенсусу с ними и сделаете полезные выводы.

Какие плагины мне понадобятся?

В принципе, нет. В большинстве DAW есть все необходимое для создания музыки. Почти в каждой программе вы найдете большое количество эквалайзеров, компрессоров, ревербераторов и других эффектов, которых вполне достаточно для записи и микширования вашей работы.

Сторонние эффекты нужны только в двух случаях:

1. Когда что-то не включено в программное обеспечение. Речь идет об определенных инструментах редактирования или виртуальных инструментах. Обычно разработчики оснащают DAW только самыми необходимыми инструментами (если это не Reaper), но если вы знаете, что вашей музыке нужны определенные инструменты (например, актерский состав), вам придется искать их на стороне,
2. Если вас не устраивает качество звучания эффектов или инструментов, имеющихся в наличии. Обычно камнем преткновения здесь становятся виртуальные инструменты, которые звучат сносно, но не великолепно.

Нужны ли вам сторонние плагины и стоит ли сразу переходить на дополнительные инструменты — вопрос индивидуальный. Неплохо было бы сначала проверить собственное программное обеспечение. Возможно, то, что вы ищете, уже включено.

Лучшее решение — начать с того, что у вас уже есть, и постепенно составить список того, чего вам еще не хватает. Плагины не пропущены — вы всегда можете докупить то, чего вам еще не хватает. Самое главное, чтобы вы знали, что вам нужно и зачем вам это нужно. Это понимание приходит с опытом и изучением возможностей DAW.

Если говорить о форме плагинов, то здесь все зависит от DAW и плагинов, с которыми она может работать (обычно это указано в описании программы). Существует всего шесть форматов — VST, AU, AAX, RTAS, DXi, ReFill, но для конечного пользователя между ними нет никакой разницы. Нет никаких преимуществ в использовании VST или AU: Плагины работают одинаково независимо от формата.

Единственная трудность, с которой вы можете столкнуться, — это отсутствие необходимого плагина в нужном формате. Прежде чем покупать что-либо, узнайте, в каком формате выпущен плагин и поддерживает ли он работу в DAW.

Могу ли я писать музыку на планшете или смартфоне?

Это возможно, но не очень удобно — размер экранов существенно ограничивает возможности интерфейса. Экраны смартфонов не такие большие, как обычные экраны — на экране можно увидеть не так много информации. Кроме того, работа с контроллерами иногда требует очень точного управления, а у смартфонов с этим проблемы.

На планшетах ситуация лучше, но есть и другая проблема — ограничения программного обеспечения. Функции портативных DAW несопоставимы с функциями настольных версий из-за различия платформ. Мобильные DAW, например, не обладают таким богатством плагинов и виртуальных инструментов, даже если это просто стандартный контент. Многие функции (та же автоматизация и обработка звука) доступны в упрощенном виде.

Не существует способа собрать проект на планшете или смартфоне; на данный момент это утопия. Конечно, разработчики активно развивают возможности музыкальных программ и повышают их производительность, но ситуация еще далека от того, чтобы мобильное устройство стало основой для студии.

Рассмотрите планшет или смартфон как лучшее дополнение к студийному компьютеру. Например, вы можете скачать мобильную DAW, подключить ее к настольному компьютеру и использовать как блокнот для записи новых идей: Вы придумываете ритм, записываете его на смартфон, отправляете проект себе на компьютер и продолжаете работу над проектом на рабочем столе. Звучит неплохо, но имейте в виду, что не все основные DAW доступны в мобильных версиях: Мобильные версии есть только у Cubase (Cubasis для iOS), Logic Pro X (GarageBand для iOS) и FL Studio (FL Studio Mobile для Android и iOS).

Другим сценарием эффективного дополнения к студии может стать использование смартфона или планшета в качестве виртуального инструмента или редактора эффектов. Например, существуют высококачественные синтезаторы и драм-машины для iOS и Android от Korg, Moog, Propellerhead и многих других разработчиков — эти приложения отлично звучат и, безусловно, пригодятся в студии. Подключите планшет к компьютеру с вашей DAW, и вы сможете использовать приложение как простой виртуальный инструмент.

А для гитаристов мобильные устройства могут заменить педаль. Для iOS существуют мобильные версии эмуляторов гитарных усилителей и эффектов BIAS FX Mobile и AmpliTube от Positive Grid. Подключив планшет или смартфон к компьютеру и подключив гитару, вы можете менять эффекты и управлять звуком с экрана устройства, не используя мышь и не подбегая к компьютеру, чтобы изменить звук.

Нужны ли дополнительные программы для производства музыки?

Современные DAW оборудованы для всех этапов производства музыки, и нет ничего, с чем бы они не справились. Здесь действует то же правило, что и с плагинами: то, чего вам не хватает, вы можете докупить позже (когда узнаете, чего вам действительно не хватает).

Если говорить о том, нужно ли вам дополнительное программное обеспечение для мастеринга музыки, то это, скорее всего, не так. Во-первых, как уже говорилось ранее, DAW готовы ко всем аспектам производства. Во-вторых, мастеринг — это отдельная и довольно обширная тема, которой должен заниматься только тот, кто имеет некоторый опыт работы с аудио.

Конечно, мы хотим, чтобы наша музыка звучала профессионально и круто — это естественно. Проблема в том, что хорошая музыка — это не использование крутого программного обеспечения а-ля WaveLab, а ваши идеи и аранжировки. Это долгий путь от черновика до готовой песни, и пока вы не научитесь так умело пользоваться DAW, вам, вероятно, не понадобится никакое внешнее программное обеспечение.

Не упрощайте себе задачу: вы еще не освоили DAW, поэтому нет причин использовать другие программы сейчас.

АВТОР: Егор Ревенга (главный редактор SAMESOUND.RU и музыкант) особенно для поп-музыки.